Последнее время модная индустрия с особым трепетом внедряет новые технологии в создание одежды и аксессуаров. Для создания платьев используются самые новые экспериментальные материалы и технологии.

Несмотря на все достижения, цветы никогда не потеряют актуальности. Они могут в любом виде украшать наши платья и аксессуары, начиная от самых простых цветочных принтов и заканчивая объемными цветами из разных материалов. А иногда создаются наряды из живых цветочков. Такие платья очень красивы и благоухают ароматами без применения парфюмерии, а кроме того, мы можем попробовать самостоятельно создать наряд из живых цветов.

Создание цветочного платья из роз или других цветов может показаться неосуществимой задачей, но на самом деле реальность задумки зависит от многих факторов. Наиболее простым решением станет создание цветочного платья на основе обычного наряда из ткани.

Главное выбрать ткань, соответствующую оттенкам цветов. Если хочется платье из алых роз, берем соответствующую ткань и шьем простое платье. Как закрепить цветы на ткани? Здесь можно рассмотреть немало конструктивных вариантов – все зависит от ваших желаний, возможностей и фантазии.

Самый доступный метод крепления, при котором потребуется меньше всего цветов состоит в следующем – цветы разбирают на лепестки и затем приклеивают к тканевой основе или к готовому платью.

Используя целые цветы со стеблями можно заняться настоящим цветочным плетением, но свадебное платье из цельных цветков получится очень объемным и тяжелым.

Если у вас нет навыков в рукоделиях, лучше довериться специалистам по составлению флористических композиций, они смогут создать по-настоящему роскошное платье с соблюдением проверенных технологий.

Самые красивые и удобные свадебные платья из живых цветов изготавливаются на основе проволочного каркаса или флористической сетки. При создании цветочного платья продумываются все мелочи и нюансы – жизнеспособность цветов, их объем и вес, количество цветков и цветовая гамма.

Еще надо учесть время, которое предстоит провести в платье. Свадебное торжество может длиться более 10 часов, посему требования к наряду очень высоки. Хотя никто не заставляет вас все торжество не снимать одного платья.

Помимо платья, цветами можно украсить самые разные аксессуары, главное чтобы этот декор гармонично вписывался в задуманный образ

Источник

Каждый храм – не просто архитектурное сооружение, а собрание видимых вещественных предметов, обозначающих мир невидимый и таинственный. В архитектуре православного храма и его убранстве нет ни одного случайного штриха: материал, орнаменты, сюжеты росписей, богослужебные предметы и облачение – всё исполнено глубокого смысла. Поэтому цветочное оформление должно органично вписываться в интерьер храма, не доминируя, а лишь подчеркивая глубокий смысл богослужения.

Для цветочного убранства в храме выбирают самые значимые и важные места. Царские врата, расположенные в центре иконостаса, оформляются цветочной гирляндой, композицией по двум сторонам. Украшается икона праздника, установленная на специальном возвышении – аналое. При этом важно, чтобы цветы гармонировали с окладом и иконой. Украшают престольную икону – святого или праздника, в честь которых освящен храм. Принято убирать цветами чтимые чудотворные иконы, раки с мощами святого, плащаницу, выносной крест и свечу. Существует много способов украшения, меняются только формы и приемы цветочного оформления, которые создают красивые элементы. Цветы и зелень подчеркивают духовный смысл праздничного события.

При выборе растений в храме используются любые цветы, подчеркивающие красоту икон. Предпочтение отдается растениям, которые упоминаются в Библии или похожи на стилизованные цветы на иконах, в росписи, орнаментах храма.

Цветы должны гармонировать с основным цветом отмечаемого праздника, соответствовать облачениям священнослужителей. Воскресные дни, праздники апостолов, пророков, святителей отмечается в ризах золотого цвета. В праздники Богородицы – облачения голубые, в дни памяти мучеников – красные, преподобных и юродивых – зеленые. День Святой Троицы, Духов день, Вход Господень в Иерусалим также празднуются в зеленых облачениях, Вознесение и Преображение – в белых. В дни чествования Креста Господня цвет риз фиолетовый, в Великий пост – фиолетовый, черный.

Когда входишь в храм и видишь цветы, на душе становится празднично! И мы вспоминаем слова св. прав. Иоанна Кронштадтского: «Цветы – остатки рая на земле».

Источник

Японский сад цветов "Хамамацу" раз в три года  проводит фестиваль цветочной скульптуры "Hamamatsu International Mosaiculture. Ранее  такие международные фестивали проходили в Монреале, а также в Шанхае. В Японии такой фестиваль  впервые  был проведен в 2009 году. Темой фестиваля, который проводился в Японском саду цветов"Хамамацу", была "Симфония людей и природы". На этом фестивале можно было увидеть разнообразные скульптуры из живых растений и цветов. Здесь можно было встретить и крохотных уточек, и подвешенную над настоящим прудом гигантскую кобру, различные зеленые картины и даже дома. Все эти скульптурные элементы  взаимосвязаны между собой, и представляют целостную гармоничную композицию

Термин "Mosaiculture" был введен французским садовником в конце 1860-х годов как искусство простых геометрических форм из цветочных композиций и гобеленов.

После Всемирной выставки в 1878-м году цветочные эмблемы и изображение животных стали популярны во всей Европе. В конце XX века такое явление, как «Mosaiculture», объединяющего искусство мозаики с флористикой и садово-парковым дизайном, было возрождено в Монреале, Канаде.

Сегодня фестиваль «Mosaiculture» представляет собой прекрасную возможность ландшафтным дизайнерам из разных уголков мира представлять культуру и достопримечательности своей страны, изготовив знаковые объекты из природных материалов и представив их на обозрение публики.

Если Вы хотите посетить цветочный парк Hamamatsu, чтобы насладиться на протяжении четырех сезонов  3000 видов цветов и других растений, то доехать до парка можно на автобусе от железнодорожной станции Хамамацу, за 40 минут.

Часы работы парка:

с октября по апрель  9:00 - 16:30 и

с мая – по сентябрь  9:00 - 17:00.

Источник

Лотос - один из самых древних цветов на земле — существовали они уже в меловом периоде, больше 100 млн. лет назад. Их ископаемые останки находят и в Северной Америке, и на Дальнем Востоке, и даже в Арктике.

Индийские легенды гласят, что Будда сразу же после рождения самостоятельно сделал семь шагов — и там, где ступала ножка младенца, расцветал  лотос. Цветки лотоса индийцы почитают как символ вечной молодости, ими украшают самые великолепные храмы, и бог-творец Брахма всегда изображается на фоне священного цветка.

Цветок  лотоса занимает центральное место в популярном буддийском магическом заклинании: «ом мани падме хум». Оно начертано на каждом предмете культа, оно заполняет молитвенные мельницы, и каждый правоверный буддист постоянно его повторяет. Первоначальный смысл заклинания многим верующим даже неизвестен, а ведь «падме» означает не только «лотос», это и женское начало. И явственно прослеживается в заклинании тема единения мужского («мани) и женского («падме») начала, рождающего новую жизнь. С этим связано и легендарное свойство лотоса — он якобы помогает человеку, предав забвению прежние горести, возродиться в новом качестве.

Даже в своих космологических представлениях не могли древние индийцы обойтись без лотоса. В виде семилепесткового его цветка изображали они обитаемый мир: центр его располагался где-то в подпирающих небо Гималаях и в горах Тибета, там же, в верховьях Ганга, высилась священная гора Меру — столица богов, а оттуда, как лепестки лотоса из центра цветка, в разные стороны тянулись материки.

Человек обратил внимание на лотос еще на самой заре своей истории. Семена лотоса археологи при раскопках встречают в стоянках людей, которые жили 50—70 тыс. лет назад. Он всегда был надежным подспорьем в питании бедняков стран Востока. У бенгальцев и сейчас бытует поговорка: «Говорят, что живут хорошо, а у самих от корней лотоса даже зубы почернели». Многовековое поклонение лотосу во многом объясняется тем, что в трудные годы он спасал от голода население. Корневища лотоса, богатые крахмалом, повсеместно употребляли в пищу. Их варили и жарили, подсушивали и перемалывали в муку, из которой готовили лепешки. До сих пор из семян и корневищ лотоса крестьяне Китая, Японии и Индии делают муку, готовят крахмал, вываривают сахар, отжимают масло.

Глубоким почитанием пользовался и другой вид этого же семейства — голубой, или египетский, лотос. Его небесно-голубые цветки расцветают днем, словно приходя на смену ночному цветению белого нильского лотоса. И его цветки были частым мотивом в живописи и резьбе. Когда ученые вскрыли гробницу Рамзеса II и принцессы Нси-Хонсу, то на полуистлевшей ткани покрывала они увидели несколько иссушенных бутонов и цветков голубого лотоса. Эти трехтысячелетние цветы сохранили почти первозданную голубизну...

Лотос настолько прекрасен, что, рассказывая о нем, невольно впадаешь в некоторую сентиментальность. Что поделаешь — во все времена, у всех знавших его народов лотос был символом чистоты и любви; можно ли говорить о нем холодными, равнодушными словами?

Источник

Когда бог гор предложил Ниниги, внуку богини Солнца, жениться на одной из своих дочерей, то решил, что если тот отдаст предпочтение старшей, Высокой Скале, жизнь их потомков будет вечной и прочной, как камни. А вот если предпочтёт младшую, Цветущую, то жизнь их детей, вне зависимости от социального положения, будет хоть и прекрасной, но короткой, как цвет сакуры. Ниниги выбрал Цветущую и стал предком японских императоров. Японцы, ежегодно созерцая за красотой этого удивительного растения и глядя на недолговечность его цветения, размышляют о том, что прекрасное не вечно, а жизнь быстротечна и хрупка. А потому очень сильно напоминает осыпающийся цветок сакуры – он хоть и красив, но слишком скоро уходит: не зря цветущая сакура символизирует бренность жизни и переменчивость бытия.

Сакурой называют деревья семейства розовых, подсемейства сливовых (вид – вишня мелкопильчатая), большая часть которых исполняет чисто декоративную функцию: цветут, но не плодоносят (в отличие от других деревьев её вида, японскую сакуру выращивают не ради ягод, а цветов). Существует 16 видов сакуры и более 400 её разновидностей.

Несмотря на то что деревья сакуры можно встретить в основном на юге северного полушария: в Китае, Корее, в Гималаях, больше всего деревьев этого вида растёт в Японии: девять из шестнадцати видов и немалое количество разновидностей. Особенно много здесь сомейошино (белая сакура с огромными цветами) и сидарезакуры (плакучей ивы) – этот цвет сакуры имеет розовый оттенок

Лепестки сакуры могут быть разного цвета: часто встречается белая сакура и розовая, но нередко можно увидеть цветы красного, малинового, желтого и даже зелёного и пёстрых тонов. Поскольку цветы сакуры распускаются ещё перед тем, как на дереве появляются листья сакуры, создаётся впечатление, будто огромное число нежных соцветий облепило мертвый и голый ствол (поэтому период цветения в Японии ассоциируется ещё и с возрождением). Когда лепестки сакуры начинают увядать, но с дерева ещё не упали, а веточка сакуры обрастает первыми листьями, растение выглядит чрезвычайно нарядно и по-летнему (японцы называют его Ха-Дзакура, что означает «сакура с листьями»). Мало какие деревья этого вида плодоносят, а если и дают урожай, то плоды сакуры (сакурамбо) обычно очень мелкие, цвета вишни, имеют большую косточку, туго обтянутую тонкой мякотью, на вкус – очень кислые и терпкие. Продают их в маленьких коробочках и стоят они чрезвычайно дорого.

Источник

Чем только не манит нас Франция: замками Луары, улочками Нормандии, искусством Парижа, виноградниками Шампани и Бордо, развлечениями Лазурного Берега, парфюмерными фабриками и бутиками! Но есть нечто, придающее ей тот неповторимый колорит, который и привлекает сюда. Истинным наслаждением для глаз страну любви, импрессионистов, писателей и королей делают… цветы!

Юг Франции почти круглый год кружит туристов в вихре лепестков, а весной вся страна превращается в сплошной цветник под открытым небом. Вдыхая аромат майской розы, начинаешь немного понимать знаменитого Парфюмера из Граса Патрика Зюскинда.

Почти каждый месяц в стране отмечен каким-либо цветочным праздником, холлы зам­ков и домов всегда ­украшены горшками и вазами со свежими цветами, с балкончиков свисают желтые бегонии, арки и двери густо увиты плетистыми розами, картины столь популярных французских импрессионистов расцвечены ирисами и маками, а прохожие прижимают к груди небольшие букетики нарциссов.

Цветы во Франции всегда играли важную роль. Когда-то моду на те или иные растения вводили сами правители. Многие французские короли превыше других ставили розу — устраивали в честь нее праздники, дарили ее отличившимся придворным. Например, Мария Стюарт прислала поэту Ронсару венок из серебряных роз, усыпанных множеством бриллиантов.

Тысячи роз срезали на ежегодных празднествах в память о погибшем на эшафоте де Мальзербе, министре Людовика XVI. В наше время весьма популярны так называемые цветочные баталии или битвы. Возможно, их история берет начало в городе Тревизо, где с незапамятных времен существовал весенний праздник для знати. Девушки из богатых семей возводили посреди города крепость из драгоценных тканей, а знатные юноши осаждали ее. Дамы «защищались», бросая в «неприятеля» орехи, яблоки и розы. По окончании веселого действа молодые выбирали себе женихов и невест, разбиваясь на парочки.

В марте в небольшом городе Туретт-Сюр-Лу, проходит ежегодный Праздник фиалок! Парад экипажей, украшенных сиреневыми бутонами, фольклорные представления и собственно цветочные битвы — костюмированные выступления, где в качестве нарядов и снарядов выступают цветы.

Фиалка душистая (Viola odorata) всегда пользовалась особой симпатией у многих французских актрис — у любимицы короля Морица Саксонского Андриенны Лекуврер, прелестной мадемуазель Клерон и знаменитой Сары Бернар. Скромный светло-лиловый цветок с нежным ароматом — по одному преданию превращенная в растение дочь Атласа, по другому — преображенная слеза благодарности Адама за радостную весть о прощении Господом его грехов.

Сейчас виола по праву считается символом наполеонидов и цветком императрицы Жозефины. При первом знакомстве с Бонапартом Жозефина привлекла его своим скромным убором, состоящим не из бриллиантовых диадем или изумрудных колье, а всего лишь из гирлянды фиалок. Жозефина страстно любила эти цветы, с которыми ­в ее жизни ­связано множество историй. Даже в по­следний путь императрицу провожали с виолами.

В конце марта, когда на юге зацветают первые фиалки, французы вспоминают о бегстве великого Наполеона с острова Эльба и украшают дома и магазины виолой. Туристы же устремляются в Туретт-Сюр-Лу.

В апреле пробуждаются луковичные и другие растения, и Франция встречает своих гостей выставкой цветов в Кань-Сюр-Мер. Это не просто маленький рыбацкий порт с галечным пляжем, но и одно из колоритнейших южных местечек страны, в которое был влюблен сам Ренуар. Теперь здесь есть музей знаменитого художника.

Источник

Потрясающее по красоте цветочное зрелище традиционно проходит на центральной площади столицы Бельгии один раз в два года, в августе. Этот эффектный Праздник Цветов привлекает в Брюссель огромное количество любителей красивых растений и ценителей прекрасного.

История цветочного праздника в Брюсселе охватывает несколько десятилетий. Его летопись гласит, что первый цветочный ковёр был произведением E. Stautemans — архитектора и пейзажиста, ландшафтного дизайнера.

Этот мастер придумал и начал воплощать подобные цветочные композиции в начале пятидесятых годов прошлого века. Но в то время эти работы были весьма простыми и сравнительно маленькими цветочными «ковриками». Они были составлены, главным образом, из бегоний и представлены на обозрение публики в разных городах – в Кноке (Knokke), в Сан-Николасе (Sint-Niklaas), в Лилле (Lille).

На демонстрациях своих цветочных произведений E. Stautemans понял, что красочные коврики из цветов привлекают большое внимание и пользуются успехом. К тому же, показы таких композиций активно стимулируют массовое выращивание и продажу бегоний, которые дизайнер обожает и постоянно использует в работе.
Цветочный праздник в Брюсселе отсчитывает свою историю с 1971 года. Тогда в первый раз булыжники главной площади столицы Бельгии были узорчато выложены тысячами цветов.

Традиция создания необычного цветочного ковра в Брюсселе понравилась многим. Похожие ковры начали появляться в городах разных стран (например, в Амстердаме, в Гамбурге, в Лондоне, в Париже). Но ковры бельгийских цветочных мастеров, традиционно создававшиеся в Брюсселе, никогда не имели себе равных по красоте и изяществу исполнения.

Цветочный орнамент, «вытканный» на брюссельской площади с помощью живых растений, никогда не повторяется. Поистине, нет предела фантазии художников и мастеров цветочного дела! Полюбоваться изысканным цветочным гобеленом в дни Праздника Цветов приходит огромное количество брюссельцев и гостей Бельгии, специально приезжающих сюда на это феерическое зрелище.

Подготовка к столь грандиозному действу начинается зачастую за год до самого представления, готовятся эскизы и материалы. Сейчас создатели не ограничиваются статическими моделями, а применяют различные вращающиеся платформы, фонтаны. В состав материала для живого шедевра входят не только бегонии, но и дерн, кора деревьев и цветы других видов.

Радость от созерцания этой рукотворной красоты, яркие впечатления навсегда сохраняются в сердцах участников Праздника Цветов. Бессчётное количество фотографий брюссельского цветочного ковра разлетается по всему миру.

В основном, посетители праздника любуются цветами и фотографируют цветочный ковёр, проходя вдоль металлических ограждений по его периметру. Но самый лучший вид на украшенную цветами площадь открывается с балкона городской ратуши, открытой для посетителей в дни праздника. Желающие полюбоваться с балкона на расстилающийся внизу цветочный гобелен платят 3 евро, но это восхитительное зрелище того стоит!

При наступлении сумерек цветочный ковёр освещается прожекторами. И тогда высвеченный из темноты огромный узор из цветов выглядит особенно чарующе, создавая впечатление ирреальности и волшебства.

Короткий, но такой яркий и грандиозный брюссельский Цветочный Праздник — одна из оригинальных «визитных карточек» столицы Бельгии.

Источник

Современным невестам кажется, что белый цвет свадебного платья — это одна из нерушимых свадебных традиций, уходящая корнями глубоко в прошлое.

На самом деле обычай выходить замуж в белом по историческим меркам не такой уж древний — ему менее 200 лет. Прецеденты, конечно, встречались и раньше, но то были единичные случаи, а не традиция. Белый цвет далеко не всегда считался торжественным, более того, он вовсе не ассоциировался ни с чем позитивным. В Европе замуж выходили преимущественно в красном, зелёном, встречались и другие цвета. Белый же долгое время являлся цветом траура. И тем не менее, история знает несколько примеров такой неординарности королевских особ.

Пожалуй, впервые белое платье на свадебную церемонию надела герцогиня Бретани и королева Франции Анна Бретонская, в 1499 году вышедшая замуж за Людовика XII. Это был первый вестник зарождающейся традиции, которую ещё не одно столетие поддерживали лишь самые смелые невесты.

В 1613 году отличилась в день своей свадьбы англо-шотландская принцесса Елизавета Стюарт. Её свадебный наряд, как и платья подружек, был выполнен из серебристо-белой парчи. Платье Елизаветы со шлейфом, украшенное серебристым кружевом и расшитое бриллиантами, обошлось её отцу, королю Якову I, в целое состояние.

Белый наряд на свадьбе предпочла и вторая супруга Наполеона Бонапарта (Наполеона I) эрцгерцогиня Мария-Луиза Австрийская, вышедшая замуж за императора в 1810 году. В XIX веке носить белую одежду могли себе позволить только люди с большим достатком, ведь на светлом грязь заметна лучше всего, а стирка в те времена была занятием очень обременительным. Поэтому белое на свадьбу надевали богатые невесты, чтобы подчеркнуть свой статус и происхождение.

Триумфальный прорыв в мир моды белого свадебного платья произошёл в 1840 году благодаря знаменательной свадьбе XIX века — английской королевы Виктории и Альберта Саксен-Кобург-Готского. Роскошное платье Виктории было украшено белоснежными цветками апельсина, за ним тянулся шлейф длиной 5,5 метров. Фотографии с церемонии были опубликованы в прессе, после чего многие невесты по всей Англии стали подражать своей королеве.

Если королеву Викторию можно назвать основательницей традиции белого свадебного платья, то человеком, который ввёл это явление в массовую моду, стала Коко Шанель. Первая мировая война внесла свои коррективы в привычную для европейцев мирную жизнь, многие стороны которой стали значительно скромнее, в том числе и свадьбы. И великая Коко адаптировала эти изменения, создав модный тренд — укороченное свадебное платье. Оно было белым, длиной до колен, но с очень длинным шлейфом, делающим фасон платья весьма необычным. Традиционная фата также прилагалась.

Сейчас же, как мы видим, все свадебные традиции стали очень условными, потому что каждая пара сама создаёт стиль своего праздника, выбирает традиции, которым следовать и которые нарушать, и соединяет всё это в невероятный, оригинальный и не похожий на другие свадебный коктейль.

Источник

Прически с цветами – известный символ весны, женственности и чувственности. Флористический стиль вошел в парикмахерскую моду очень давно. Цветы стали самым первым украшением юных прелестниц, взрослых дам. Традиция декорировать девичьи волосы соцветиями тянется из глубины веков. Не утратила она своей актуальности и сейчас.

В древности аристократичные барышни выстраивали грандиозные каскады из шевелюр, высота которых достигала 0,5 м. Внутрь вставляли миниатюрные сосуды, заполненные водой – чтобы живые растения, воткнутые в емкость, подольше сохраняли свою первоначальную свежесть.

Нынче, помимо натуральных букетов, активно используются искусственные аксессуары для причесок. Как правило, их изготавливают из текстиля разных видов (нейлона, атласа, шелка, фетра).

Даже самая банальная прическа локоны с цветами удачно подчеркивает очаровательность девушки. У висков обычно размещают самые мелкие фрагменты, а по длине крепят крупные цветы. Если в укладке наличествуют достаточно массивные завитки или волны, то и цветы выбираются соответствующие. А вот мелкие кудри или плетения стилисты советуют компоновать с небольшими бутонами.

Цветы магическим образом отражают красоту девушки. Использование флористических мотивов в оформлении причесок – это беспроигрышный шаг. Вовсе не обязательно сооружать на голове целую клумбу, чтобы выглядеть неотразимо. Даже один умело подобранный элемент способен сделать образ незабываемым

Источник

Женщин всегда привлекали красивые вещи, будь то мода, искусство, дизайн, цветы или что-то другое. Мода и цветы заключают в себе некий смысл, выражают сокровенные эмоции и символизируют наше отношение к окружающим людям. Цветы помогают установить контакт между людьми и передать то, что невозможно сказать словами. Цветы – неотъемлемая часть нашей жизни.

Букет цветов с доставкой – популярная сегодня услуга, помогающая людям выразить свои чувства.

Мода очень близка с цветами. Яркость, выразительность и красота – вот что их объединяет. Они дарят нам наслаждения и внутреннюю гармонию. Флористы и дизайнеры – творческие личности, они очарованы прелестью оттенков и форм. И те и другие полны креативности и фантазии. Именно поэтому они часто сотрудничают.

Одежда и цветы неразделимы. Разнообразные флористические композиции имеют определенный смысл, который используют модельеры в своих разработках. Вот, например, цветок апельсина в фате невесты – символ плодовитости и богатства. В ХIХ веке ни одна женская шляпка не обходилась без цветочной композиции. Кстати, разработчики первых автомобилей рассчитывали их высоту с точки зрения того, чтобы головной убор женщины не был испорчен или помят.

Цветы не обошли также стороной мужские наряды. Члены клуба Оскара Уальда обязательно должны были носить зеленую гвоздику, продетую в петлицу. Александр Блок, например, считал орхидею самым порочным цветком эпохи модерна. Хотя именно этот цветок, наряду с ирисами и лилиями, наиболее часто изображали художники модерна.

В современном мире также невозможно обойтись без цветов. К примеру, доставка цветов по России – оригинальная, модная услуга. Получатель букета обязательно будет удивлен и даже шокирован таким подарком. Как совсем недавно были шокированы те, кто впервые увидел женщин в брюках.

В наше время цветочная тема в одежде пользуется большой популярностью. Большинство весенне-летних нарядов изготовлены из легких, ярких, цветочных тканей. Сотни разнообразных принтов разрабатываются современными дизайнерами, вдохновляемыми природными мотивами.

Цветы на одежде – настоящий хит! Обложки модных журналов пестрят разнообразными вариациями на флористическую тематику. Даже модельеры, являющиеся приверженцами нестареющей классики, часто пользуются цветочными принтами. Ведь природа дает возможность для высокого полета фантазии художника.

Источник